正文 第两百八十节 文化产业的差距(第2页/共2页)
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织工业的技术革新，周琅都不担心，因为他看到这些技术很快就被中国同行模仿过去了。但这些学到了法国人的技术的中国丝织工厂，却一直竞争不过法国人。
这时候周琅才开始关注，他发现，中国丝织工业确实落后了，落后不是技术也不是产品的品质，而是一整套管理思想和管理办法。中国人，甚至周琅对丝绸的理解，就是一种产品，丝绸工业则是一种手艺。
这有错吗？所有人都这么认为！
但真的错了，从路易十四时代起，法国就打造了一整套丝绸工业体系，这套体系可不是简单的手艺和产品。而是从设计，到制造的一整套文化产品。
颁布法令，给予特殊地位，制订产品质量标准，建立保护体系，同时进行大量订货，这是法国政府给予的政策性管理。但更多的管理，则是通过里昂等地的丝织行会进行的。他们建立了丝绸设计学校，培养专门的设计师。这些设计师的水平很高，紧随时代潮流，不断推陈出新，洛可可、巴洛克，主流艺术领域流行什么，他们就跟着设计什么。
不止设计图案，还设计新的丝绸品种。里昂最重要的是梭织物，梭织物的主要种类有平素织物、花缎织物、重锦织物、绒类织物、纱罗织物以及像景织物，这些织物的设计有着一套自己的系统和理论，必须与织机的开口和传动原理相一致。设计师不管革新，然后通过出版专业书籍，进行技术推广。
为了保证这一套产业链能够健康成长，早在1744年，里昂就颁布了法律，明确保护设计者的设计版权，鼓励设计师的创造，1756年成立艺术学校来提高设计师的艺术水平，学生们在这里先学绘画基础，再学花卉设计，再学织物设计，了解时尚的趋势。到了1790年前后，里昂已经有80名独立设计师，为里昂丝织业提供设计方案。
了解到这些情况之后，周琅有些沉默了，什么叫差距，这就叫差距。中国的丝绸工业，一直就是一门手艺，一直就是工匠们的领域，没有任何高级知识精英关注这个领域。所有的产品要么是万年不变的老祖宗产品，要么就是老工匠摸索出来的十分有限的新品种，这跟直接通过设计师，有意识的推陈出新，有意识的追逐艺术潮流相比，思想理念上差的太打了。
由于拿破仑的倒台，法国经济一片哀鸿，法国丝织工业再次陷入停顿状态。而丝织工业也是拿破仑曾经重点保护过的产业，很多丝绸工业的精英来中国投奔拿破仑，他们开办起了新式丝绸工厂。
他们引进的先进技术，周琅不担心，他们引进的管理方法，也不构成威胁，可他们带来的理念，实在是超越了中国手工匠人的能力范围。结果短时间内，他们不但用中国优质生丝生产出了大量畅销欧洲的丝绸织品，抢走了大量的外贸生意，仅仅过了两年，他们就开始挤占本地市场。
他们的工厂数量不多，在南京只有三家，在杭州和苏州各有一家，但规模非常大，他们扩张起来也没有中国手工作坊那种农业式的量入为出的逐步积累风格，而是有利可图，就马上借钱扩张。为此一些法国商人甚至将法国的银行业都引入了中国，开办起了转为丝织工业提供资金的一批中小银行。
几家丝绸工厂，仅仅三年时间，普遍已经雇佣了上万工人。原料是中国蚕农几百上千年持续不断培育出来的优质湖丝，工人是心灵手巧的中国江南姑娘，用着中国的优质原料，使着中国的廉价劳动力，法国人却谋取着暴利。
最让周琅不能接受的是，他们还对中国进行了文化入侵，因为他们引入了大量的欧洲文化图案，最多的就是古罗马、古希腊艺术风格。
18世纪早期，欧洲流行的是中国风，大量中国文化制品涌入欧洲，最集中的体现是中国瓷器，那种水墨图案的瓷器，在欧洲极为流行，乃至出现了大量拙劣的仿制品。估计在18世纪初，英国人把2500万件到3000万件中国瓷器运到了欧洲。
可是18世纪前三十年一过，从中国运销欧洲的瓷器极具减少，原因并不是欧洲人掌握了烧造瓷器的工艺，而是因为流行风尚改变了，欧洲人开始不再迷恋中国风情，而是产生了群体文化自豪感，开始流行起了古希腊和古罗马艺术风格。
中国瓷器工匠没能追上流行风尚的改变，失去了每年数百万、上千万件瓷器的大市场。
织工业的技术革新，周琅都不担心，因为他看到这些技术很快就被中国同行模仿过去了。但这些学到了法国人的技术的中国丝织工厂，却一直竞争不过法国人。
这时候周琅才开始关注，他发现，中国丝织工业确实落后了，落后不是技术也不是产品的品质，而是一整套管理思想和管理办法。中国人，甚至周琅对丝绸的理解，就是一种产品，丝绸工业则是一种手艺。
这有错吗？所有人都这么认为！
但真的错了，从路易十四时代起，法国就打造了一整套丝绸工业体系，这套体系可不是简单的手艺和产品。而是从设计，到制造的一整套文化产品。
颁布法令，给予特殊地位，制订产品质量标准，建立保护体系，同时进行大量订货，这是法国政府给予的政策性管理。但更多的管理，则是通过里昂等地的丝织行会进行的。他们建立了丝绸设计学校，培养专门的设计师。这些设计师的水平很高，紧随时代潮流，不断推陈出新，洛可可、巴洛克，主流艺术领域流行什么，他们就跟着设计什么。
不止设计图案，还设计新的丝绸品种。里昂最重要的是梭织物，梭织物的主要种类有平素织物、花缎织物、重锦织物、绒类织物、纱罗织物以及像景织物，这些织物的设计有着一套自己的系统和理论，必须与织机的开口和传动原理相一致。设计师不管革新，然后通过出版专业书籍，进行技术推广。
为了保证这一套产业链能够健康成长，早在1744年，里昂就颁布了法律，明确保护设计者的设计版权，鼓励设计师的创造，1756年成立艺术学校来提高设计师的艺术水平，学生们在这里先学绘画基础，再学花卉设计，再学织物设计，了解时尚的趋势。到了1790年前后，里昂已经有80名独立设计师，为里昂丝织业提供设计方案。
了解到这些情况之后，周琅有些沉默了，什么叫差距，这就叫差距。中国的丝绸工业，一直就是一门手艺，一直就是工匠们的领域，没有任何高级知识精英关注这个领域。所有的产品要么是万年不变的老祖宗产品，要么就是老工匠摸索出来的十分有限的新品种，这跟直接通过设计师，有意识的推陈出新，有意识的追逐艺术潮流相比，思想理念上差的太打了。
由于拿破仑的倒台，法国经济一片哀鸿，法国丝织工业再次陷入停顿状态。而丝织工业也是拿破仑曾经重点保护过的产业，很多丝绸工业的精英来中国投奔拿破仑，他们开办起了新式丝绸工厂。
他们引进的先进技术，周琅不担心，他们引进的管理方法，也不构成威胁，可他们带来的理念，实在是超越了中国手工匠人的能力范围。结果短时间内，他们不但用中国优质生丝生产出了大量畅销欧洲的丝绸织品，抢走了大量的外贸生意，仅仅过了两年，他们就开始挤占本地市场。
他们的工厂数量不多，在南京只有三家，在杭州和苏州各有一家，但规模非常大，他们扩张起来也没有中国手工作坊那种农业式的量入为出的逐步积累风格，而是有利可图，就马上借钱扩张。为此一些法国商人甚至将法国的银行业都引入了中国，开办起了转为丝织工业提供资金的一批中小银行。
几家丝绸工厂，仅仅三年时间，普遍已经雇佣了上万工人。原料是中国蚕农几百上千年持续不断培育出来的优质湖丝，工人是心灵手巧的中国江南姑娘，用着中国的优质原料，使着中国的廉价劳动力，法国人却谋取着暴利。
最让周琅不能接受的是，他们还对中国进行了文化入侵，因为他们引入了大量的欧洲文化图案，最多的就是古罗马、古希腊艺术风格。
18世纪早期，欧洲流行的是中国风，大量中国文化制品涌入欧洲，最集中的体现是中国瓷器，那种水墨图案的瓷器，在欧洲极为流行，乃至出现了大量拙劣的仿制品。估计在18世纪初，英国人把2500万件到3000万件中国瓷器运到了欧洲。
可是18世纪前三十年一过，从中国运销欧洲的瓷器极具减少，原因并不是欧洲人掌握了烧造瓷器的工艺，而是因为流行风尚改变了，欧洲人开始不再迷恋中国风情，而是产生了群体文化自豪感，开始流行起了古希腊和古罗马艺术风格。
中国瓷器工匠没能追上流行风尚的改变，失去了每年数百万、上千万件瓷器的大市场。